文网编辑墨霖2022年11月4日讯

这是一幅名为《逐梦太空》的水墨创新型力作。我们看到，画面上跃动着迥异于传统程式的一系列水墨符号，经作者审美创意思维的有效施为，而被有机组织起来，叠加，构成，连缀，伸展，升华，从而建造成一个精彩的现代的立体多维时空：以有限涵盖无限，沧桑，浩渺，旷远，静穆；宇航员形象气宇轩昂，充满自信，逐梦太空，胸中激荡着豪情，抱负远大，成功在望。整幅画在精神思想层面上，凝练而生动地象征了我国在新时代多领域取得的巨大成就，以精妙的新水墨艺术形式一抒盛世自豪，其境象表达指向一种时代性的伟力风骨和卓然的审美气象。这幅大画，由当代实力派画家孙春龙、张园园伉俪合作完成，并成功获选今年的第十三届全国美展进京作品。

笔墨当随时代，创新势在必行。从艺以来，孙春龙一直对水墨着迷而不能忘情，一步一个脚印地在水墨画艺术领域苦心钻研，在水墨的“新”字上多方借鉴，铆足功夫，审美积淀，扎扎实实地经历了一个锐意改革、深入探索、不断求变、质变提升的努力历程，近几年他不断地推出比较突出的阶段性艺术成果，得到学术界的赞誉、推许。孙春龙历溯我国水墨画游心写意之优良传统，对当下新水墨艺术的审美嬗变、表现规律以至前卫表达性，他有自己独到的感悟和把握，在破与立的审美辩证意义上他力行水墨表现的审美挖掘，多番尝试现代水墨的意象随机性和肌理生发性，从而在实验新型技法语言的突破上取得成功。

观孙春龙的从艺状态，日间挥写夜间思。他不是把自己的研究触角和审美心力完全聚焦锁定在写意人物画上，而是以水墨新型创境为审美目标，广泛订购和阅读中外各类美术典籍，在比较美学意义上审视各姊妹艺术之于水墨的可资嫁接性和融合的可行性，并通过持续性的各地采风写生，来总结和激化其理论探索心得。而需要特别指出的是，孙春龙的采风写生，在题材上不仅是人物画的，而且包括山水。他以发散性思维来从事山水写生，游历于国内外各地的名山大川和人文古迹，现场对景而画，静心观象，深切感受彼时气氛，从而有序付诸画稿，进而在博观约取、提炼意象之际，以水墨发微的奇妙性，加上之后的精心收拾、整合、升华，由此绘就一幅幅灿然精妙的山水写生小品画。

细细品味其山水写生小画，有着微水墨的偶发性，在水晕墨彰和线性写意的相互交融下，自然而然挥发出一种别致的审美效果：笔墨是传统的，美感是现代的；成象的肌理、层次、团块、构成等审美元素，在一起有意无意地冲撞或交织，无形中散发出清新泠然的气韵。从而，种种意象被他表现得凝练、单纯、厚重、宁谧，最终被有机化合成一种寂然中和、简约深致、圆浑冲融的意境而灿然可味，尤其适合于对古建筑物岁月沧桑感、历史厚重感和人文气场的诗性表达。静心品赏，当雄浑磅礴的北地山川进入其画面，各种地域性的山岩、石痕、纹理、空间，使我们感受到大自然内蕴之力；而观赏他画的江南园林或水乡古镇：在淡淡的晨雾里，那水淋淋、雾蒙蒙，那迷离秀美、细雨无声的意象，给人一种轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。

如此以来，孙春龙从其山水写生的现实生活体验中，更深切地体会和扬发了水墨肌理的纹理结构及其所蕴含的审美特质，又从雕塑那里汲取到到深浅互为、不同视角自由切换等方面的艺术营养，进而在中国古典美学之心物交接、情随笔转、空纳万静、静了群动的要义与西方现代美术光影效果、空间几何关系等内在融通意义上，实现其学术性的现代水墨创境。依据自己境象一新而传达内美的审美价值取向和对物象特质的敏锐感受，孙春龙的水墨画作，既具外在的形式之美，又深及内里，使其水墨意象的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美，可谓实现了审美意象的心灵化。进一步解析其意象心灵化，它使自我的审美理念和高度精神追求找到了赖以抒发的艺术载体，使得物体表象特征呈现出特殊的视觉语言，那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果，那种深沉静默之气、写意空灵之趣和审美体量、中和之美，共同表明画家本人以自我独到的审美理念，注重体会水墨张力的弥漫性，水墨生象的构成性，以及水墨语义的丰富性，使其擅长的水墨艺术的自然肌理在艺术实践中得以有效运用，不但丰富了其艺术的表现力，而且增加了画面的生动性、趣味性，也体现了作者塑造人物形象别有一种自我性情的随意表达。

许多水墨人物画新作表明，孙春龙立足于传统与创新的契合点，其水墨创境带有自我学术创造的高度自觉，具有新水墨的研发拓展性，彰显了其水墨语言自身的表现价值，他力求技法的精微性表达，不仅追求新颖的视觉表现力，而且通过将自己对传统笔墨的精心研究与对西方美术的吸收和消化来个性化地表达其心性和思想，逐步形成自己的水墨写意新型艺术文本，呈现出别样而深沉的见性见真的艺术趣味，在当今水墨画界独具一格，由此阐发了当代性水墨语言的美学要义，丰富了当代水墨语言的艺术范畴，也契合了当下时代新型的审美需求。