文网编辑墨霖2022年11月16日讯

扇子，引风纳凉之物，在我国具有源远流长的发展史。目前考古发现最早的扇子，是楚地出土的春秋时的羽扇和竹扇。千百年来除使用价值之外，小小的扇中还蕴涵着文化的智慧，凝聚着国画写意艺术的精华。我们从当代画家李阳近期创作的扇面画的欣赏中，能够领会到这一点。

近期溽暑炎炎，烈日当头，人们大都休闲在家或赴海滨度假。李阳则休闲而不闲，一贯闲不住的他，每年都以写生、创作为自己一种特殊休闲方式，不管户外多么热，他依然外出采风，静心观物，体察细微，现场即画于所携带的扇面，或者身在写生现场将花影鸟声目识心记，回到画室后再把其胸中心象，通过精炼的笔墨运用渐渐流露于笔端。如此以来，他使生动多姿的诸多花鸟审美意象，栩栩然活现于一幅幅小巧玲珑的扇面，精彩亮相于各地展厅，深得各界群众喜爱。

“清风徐来——李阳扇画展”在临沂银雀山路东段酌雅堂开幕。时当清风雨来，淅淅沥沥，各界嘉宾络绎不绝，云集观展，争睹为快，合影留念，一时间酌雅堂中人气爆满，悦览展厅中李阳所绘的数十把扇面。这一系列画，尺幅不过一二平尺，画得凝练细致，婉约流美，有着特别的韵味，以简净工雅、神采焕然的美学特色和上乘品味，怡人性情，给大家留下了美好的参观印象。

一般来说，扇面属于小品画的审美范畴。在扇面上作画，笼花木之情于其中，囿禽鸟虫鱼于小幅，考验着创作者的构图布局、笔墨造型、整合升华等多项能力。李阳画扇，十分用心，用笔疾徐自如，出之自然，构图极其严谨，小写意笔墨干净纯真，清爽练达，意境清新莹然，活灵活气，从而生动表达出他对生活的感悟，对田园生机盎然的美好憧憬，抒发着他的古雅文心。

以兼工带写式的小写意笔墨来对接扇面绘画的气韵表达，是李阳画扇的优势，也是其扇面画艺术的特色所在和魅力所在。因在传统小写意画的田地里默默耕耘已久，李阳成功摸索探讨并拥有了自我兼工带写的表达方式。根据自己的审美趣味和时代特征，其表达方式以写意为终极旨归，将工笔画工整细致的笔法与写意画放纵超逸的意象形态有机结合，在深入生活中采掇自然界的生机物趣，设色淡雅明净，格调温馨明快，讲神气，讲韵趣，讲意象之以形传神，讲意境之活色生香。创作之际，他的笔触肯定利落，线条出之自然，精到写象，看得出这分明是从长期的书法临池演练中抽绎出来，有节奏，有韵律，富有艺术的表现力，故而画家本人能够借此撑起画面的主体结构形态，进而出色地表现大千世界的勃勃生机。

《居高声自远》是李阳这批扇面画中的代表作。作者以柳枝鸣蝉的情景入画，柳条柳叶之纷披自若，见出其笔线运用得舒展活气，穿插掩映有致，也将画面空间关系进行有效分割，而枝上的知了被刻画得精细而生动，正举足行走，尽情鸣叫着夏天。

在其扇面精品《细听秋声》中，石块、细竹和一只蚱蜢被有序连缀组成一个有情趣有韵味的意境。石块具玲珑质感，竹枝细劲秀发，尤其是那只蝈蝈被予以细腻逼真的刻画，其出神聆听的姿态、神情显得惟妙惟肖，使画面无声中有声，这就有效点化了画面“细听秋声”这一主题。

谈起画扇，李阳说：“扇面上作画，有时候就是体现一个画面的张力和情趣，就是鸟虫之间相互的一种关系，有的地方比较集中一点，空的面积稍微大，大了以后就是用一些款识、压印，把整个画面控制住。”可见，李阳的扇面画遵循中国水墨画的内在写意规律认真创作而成，以线立骨，精劲挥写，畅舒开朗，形似神得，简括而洗练，几无废笔废墨，从而突破传统程式化的弊端而没有匠气。其画中虚灵处透出静美，别具一种独特的清和之气和雅逸之感，体现着他心契自然、汲古生新的时代气息和自我独特的审美风格。